印象滑县非物质文化遗产之戏曲

唐音宋韵——大弦戏

大弦戏是流行于豫东北、鲁西南、冀南一带的一个古老而稀有的多声腔剧种。滑县大弦戏年被国务院列入 批 非物质文化遗产名录。

据《河南戏曲志资料辑丛》等文献记载，大弦戏源于唐高宗年间的宫廷“杂耍班”。主要演唱汉唐的乐府曲等。演奏乐器以竹笛、笙、三弦为主。宋朝时期，表演风格融入了大洪拳架势，使得表演彰显古朴浑厚、场面激烈。至元朝初年，乐队引进四大?、尖子号及螺号等，同时改锡笛为主奏乐器，音乐在原“乐府”的基础上，吸收了其他剧种如青阳腔、石牌腔、弦索高腔、罗罗腔及部分俗曲小令，至元末明初，大弦戏已经发展成一个规模剧种。

滑县早在明弘治十一年（）就有大弦戏活动的踪迹（“滑台重修明福寺”的副碑上有“……以上布施，除修葺佛塔外，敬献大梆戏、大弦戏各一台”的记载）。明万历年间有规模较大的“公兴班”坐班滑县，至清朝易名“大兴班”，年被冀鲁豫边区政府命名为“民众剧社”，年被命名为“滑县大弦戏剧团”至今。现仅有滑县大弦戏剧团和濮阳大弦戏剧团两个专业演出团体。

大弦戏剧目原有五百余本，现存百本左右，内容以忠奸斗争、杀伐征战及除霸安良为主，代表性剧目有《反五关》《黑石关》《杨府选将》《战洛阳》《下南唐》《孙武子兴兵》《黄花寺》《西厢记》《两架山》《平西辽》《呼延庆打擂》《薛刚打朝》等。大弦戏的唱腔音乐属曲牌体，具有古朴峻烈、泼辣刚毅的风格，统分“唱腔曲牌”“器乐曲牌”两大类，又分文武两类。文曲柔婉细腻、缠绵悱恻，武曲高亢激昂、清丽劲切。四百多个唱腔曲牌形成了一个极其丰富的唱腔体系。大弦戏的角色行当有武生、武旦、武花面之分，花面脸谱细腻讲究，富于个性。表演有大洪拳架势和古杂技功底，形成了刚健劲拔、豪迈威猛的独特艺术风格。

无论是在剧目、音乐还是在表演上，大弦戏都基本保持了原生态的面貌，让人感受到唐代参军戏、唐宋大曲和宋元杂剧的遗韵，具有很高的历史研究价值，有“戏曲活化石”之称。民间有“大弦戏唱过三天，小笛子还往耳朵里钻”的美誉。

名动京华——大平调

大平调”又称“平调”“大梆戏”“大油梆”，主要流行于豫北、冀南、鲁西南及豫东、皖北等地。它起源于明代中期，至今已有五百多年的历史，概因用以击节的梆子特大而得名“大梆戏”，又因比山东梆子、河南梆子、河北梆子的音调低，故称平调或大平调。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，因语言乡音不同而逐渐形成西路平、东路平和河东平三大流派。

西路平，是以滑县为中心，包括周边延津、浚县、内黄等地，其唱腔浑厚深沉，吐字清晰，轻重缓急分明。

在滑县，大梆戏在元朝末年已是一个独立剧种。邹少和在他的《豫剧考略》中有“梆剧发源于郑卫之乡……豫北有平调，大梆剧，皆其支裔也。”“唯滑县有某班，阅年最久，……则元至正以前已有此剧明矣”的记载。明弘治十一年（），滑县就有大梆戏活动的足迹。《滑台重修明福寺碑》中记载：“……以上布施，除修葺佛塔外，敬献大梆戏、大弦戏各一出”。至清朝，大平调发展到了鼎盛时期，素有“七东八西莫乱窜，曹州还有四个班”之说，共十九个班社。清顺治年间，大平调“大兴班”座班滑县（建国后发现过顺治十六年的演出合同）。清顺治和光绪年间，先后有“大兴班”“公兴班”“同乐班”等十几个班社。民国时期周边平调艺人纷纷到滑搭班献艺。中华人民共和国成立前夕，冀、鲁、豫边区政府接管了在滑县的“同乐班”，命名为“同乐剧社”，年命名为“滑县大平调剧团”。

年， 艺人张发旺（艺名道妞）率领“同乐剧社”大平调剧团与 表演艺术家常香玉率领的“香玉剧社”同赴朝鲜慰问演出，受到广大 的热烈欢迎。年，滑县大平调剧团被树为全国文艺战线的典型。年赴京汇报演出，受到了习仲勋同志接见及首都各界观众的热烈欢迎和好评。

大平调在长期的发展过程中积累了丰富的剧目，据统计约有余出，现在保留下来的只有余出。其内容主要取材于《三国演义》《水浒传》《隋

唐演义》《杨家将》《包公案》等小说，常演的剧目有《铡赵王》《铡美案》《铡郭槐》《铡辽彦辉》《闯幽州》《反阳河》《二进宫》《长坂坡》《三传令》《战洛阳》《王莽篡朝》《陈平打朝》《收岑彭》《空城计》《下高平》《反徐州》《辕门斩子》《海瑞搜宫》《敬德钓鱼》《三搜太白府》《大战朱仙镇》《鸡爪山搬兵》等。

大平调的唱腔音乐属于梆子腔系统，为板式变化体，在音乐板式结构上与豫剧多有相同之处，但是在艺术风格上远比豫剧更加粗犷。大平调的唱腔又与山东梆子大体相同，但是发声一般都用真嗓，唯慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓。主要伴奏乐器有大弦、二弦、三弦、大梆、大号等，所谓“四大扇、两杆号，一听就是大平调”的顺口溜就十分生动地道出了大平调的伴奏特色。在大平调的角色行当中，民间生活故事戏较少，黑脸和红脸居于主要地位，形成剧种的重要特色。其表演气势恢宏，场面宏大，唱做念打并重，粗犷豪放，刚中带柔。

年，滑县大平调被国务院列入 批 非物质文化遗产名录。

花鼓丁香——二夹弦

滑县二夹弦，是以滑县万古镇樵邱村二夹弦为代表的地方稀有剧种，广泛流行于鲁、豫、皖北、冀南、晋东区域，多年来以自己独特的唱腔和音乐风格，深受群众喜爱。8年被国务院列入 非物质文化遗产名录。

据有关文献记载，相传在明末清初年间，山东郓城王楼一带有一位秀才，饱读诗书，精通音律，受妻子纺花的纺车声启发，随口哼唱并记录下来曲谱，久而久之形成了“花鼓丁香”民间小调。清光绪二十三年（），山东花鼓丁香艺人马振海、吴保德等逃荒来到滑县万古镇樵邱村，摆摊卖艺谋生。当时樵邱村 的民间戏曲艺人俎兴太听了他们的民间小调，顿觉耳目一新，便邀请他们切磋技艺。俎兴太在原有曲调的基础上，吸取其他剧种之长，创新板式和曲牌，并自制了多种演奏乐器，最终使民间小调花鼓丁香演变成为一个新的剧种——二夹弦。光绪二十五年，在三月初三樵邱村的庙会上，他们试演的《王小赶脚儿》《小货郎》《卖秆草》等几出短剧大获成功，深受群众喜欢，从此二夹弦在滑县广为流传开来。后俎兴太随山东艺人返回山东巡演，二夹弦在河南、山东迅速发展，先后涌现出30多个二夹弦戏班。中华人民共和国成立后，樵邱村二夹弦戏班的足迹踏遍了河南、河北、山东、山西、安徽等地。当时樵邱有两大特产，除了二夹弦外，就是甜脆酥香的樵邱焦枣。樵邱卖焦枣的人，常成群结队扛着插满枣串的枣杆，跟随二夹弦剧团叫卖，形成了台上演员卖力表演、台下焦枣串哗哗啦啦呼应的独特风景。随着传承人纷纷到外地组团，滑县二夹弦逐渐发展到周边濮阳、延津、长垣、封丘、开封甚至安徽亳州等市县。

二夹弦的唱词合辙押韵，生动活泼，结尾带有喜剧色彩的儿化韵，具有浓郁的乡土特色。唱腔以独唱、对唱、背唱、合唱、帮腔等为表现形式，以大板、大板北词、二板、三板、二板北词、连北词等十多个板式为主，兼娃娃声腔系统板式。其板腔规整，是典型的原生态唱法。演唱时大本嗓吐字，假声甩腔。真嗓假腔结合，使二夹弦唱腔缠绵、婉转、柔和、甜美。当地流行过这样的谚语：“撕绫罗，打茶盅，不如二夹弦哼一哼”“不吃不穿不过年，也要去听二夹弦”，足见其独特的艺术魅力。二夹弦曲牌吸收了黄河号子、船歌、夯歌等小调，还吸收了大书、鼓词、花鼓、秧歌等音乐，又从罗戏、豫剧等姊妹艺术中汲取了营养，形成了构思巧妙、繁杂严谨、细腻抒情的音乐体系和富于喜剧色彩的艺术风格，如赞子、锔缸小调、四河调、撑船歌、梅花落、白垛子、打棒槌、剪剪花、九连环、呱嗒嘴等。二夹弦的主伴奏乐器——四股弦独具特色，它形如二胡弦筒却又明显偏小，弦杆上有4根弦轴连接4根琴弦，弦弓上的两股马尾分别夹在两根弦之中，音色更加响亮、柔美、细腻，演奏的效果也更加复杂婉转，加上独特的唱腔，可以产生神奇的渲染和抒情效果。百余年来，艺人们为二夹弦留下了多部剧目，与大平调的“袍带戏”不同，大多是反映民间生活的“三小戏”。如今，为挽救传承这一濒危剧种，滑县成立了二夹弦剧团，在万古镇樵邱村建立了二夹弦传承基地，老艺人们利用周末和晚上手把手对孩子们进行艺术传承。

宫廷御乐——罗卷戏

罗卷戏(大锣戏)是一个非常古老的稀有剧种，起源于唐太宗李世民时期，属宫廷戏，北宋灭亡时流落民间，逐步发展而成。滑县万古罗卷戏(大锣戏)剧团是这一剧种全国仅存的表演艺术团体之一。

罗卷戏的音乐唱腔结构为“曲牌体”，但也融入了很多板式，音乐组成属北曲系统。曲牌、板式分文武两类，结构繁杂严谨，伴奏乐器有大笛、小笛、闷笛、竹笛(伴奏以笛为主)、笙、二弦、三弦，在打击乐中配有其它剧种没有的四大扇、大号(尖子号)、定音鼓、手铃等，演员有武生、武旦、武花面之分，脸谱有别于其它剧种，表演粗犷豪放、高亢激昂、大扭大摆、场面宏大，形成了独有的舞台艺术风格。

据滑县戏志记载，明末清初罗卷戏(大锣戏)“公聚班”座班西万古村。清雍正年间，罗卷戏(大锣戏)发展到了鼎盛时期，班社无处不有，足迹几乎遍布全国。随着清王朝对该剧种及其艺人的压制、诽谤，使其逐渐走向衰亡，但是，滑县万古“公聚班”仍坚持不断演出，抗日战争时期受挫。年，滑县抗日政府在政府驻地中冉村举行全县民间文艺汇演，西万古罗卷戏(大锣戏)又组班演出，之后自行解散，罗卷戏(大锣戏)在全国消亡。中华人民共和国成立后，西万古锣戏艺人自发组织成立“滑县罗卷戏（大锣戏）剧团”，走街串巷，赶赴庙会，搭台演唱，曾火红一时，文革期间，剧团解散，罗卷戏(大锣戏)在全国绝迹。十一届三中全会后，部分艺人组团试图东山再起，但由于该团是群众自发组织，所以时合时散，极不稳定。目前，除部分老艺人外，青年艺人

为数不多，急需抢救、传承。

7年这一稀有剧种列入河南省省级非物质文化遗产名录。